Comentando Trailers: Deadpool

Salve, salve galera! Hoje nesse post eu finalmente volto a minha programação normal, ainda que por muito pouco eu quase fuja dela por causa do novo filme do Stallone – que diga-se de passagem vai ter um veredito sim porque merece – porém como a minha amiga Tami do blog Meu Epilogo me pediu que comentasse o Trailer e falasse um pouquinho do Deadpool eu vou atende-la e deixarei o Veredito de Creed, Nascido para Lutar na forma de um vídeo no Youtube que só Deus sabe quando sai.

Bom, sem mais demoras comecemos então mais um post da coluna comentando trailers, apresentando o mercenário tagarela Deadpool!

A história do mercenário da Marvel começa em 1991, com Rob Liefeld e Fabian Niciesa, na revista New Mutants #84. Wade Wilson foi inicialmente criado como uma parodia de outro mercenário, um bem conhecido dos fãs de Arrow, o Exterminador ou Deathstroke, tanto que o nome de ambos se assemelham bastante, Wade Wilson pela Marvel e Slade Wilson na DC, uma cópia na cara dura, a sorte é que a DC não se interessou em processar a Marvel por isso.

Famoso por usar alta tecnologia nos seus armamentos e é conhecido também por sua capacidade de destruição, humor extremamente ácido, referências satíricas culturais e ocasionalmente a quebra da Quarta parede, que para aqueles que não conhecem, o que tenho certeza são bem poucos, é a interação do personagem com o leitor, quando este fala diretamente com o mundo real. Nas HQs ele se destaca por sempre ter interações absurdas, sendo o personagem com carta branca para literalmente tocar o foda-se na lógica e fazer o que quiser, como citar G.I Joe, ou tirar onda com edições anteriores de personagens da editora, como homem aranha de 1947, onde ele viaja no tempo e zoa até com a maneira de falar das pessoas daquela época, além de já ter matado vários personagens de contos de fadas, como: chapeuzinho vermelho, três porquinhos e Pinóquio, numa tentativa de fazer a sua editora parar de criar novas histórias.

Sua mãe morreu de Câncer quando ele tinha 5 anos de idade e depois disso, o jovem Wade saiu do controle, se tornou um garoto atormentado, sem nenhuma explicação. Seu pai – que era um bêbado do exército – o espancava e o tratava mal. Assim, com uma vida desestruturada, Wade tornou-se um delinquente na adolescência. Um dia chegou a agredir friamente seu pai com uma garrafa mostrando alguns traços de insanidade, matando-o no processo. Depois disso, Wade iniciou sua carreira de hero boy. Ele aceitava assassinar apenas aqueles merecedores da morte e se valia de cirurgias plásticas e outros recursos tecnológicos para criar novas identidades sempre que falhava em um trabalho. No departamento H, uma organização para desenvolvimento de armas especiais do governo canadense ele se tornou cobaia de um programa de desenvolvimento super-humano administrado em parceria pelo governo americano e canadense: o Programa Arma X. Seu câncer foi temporariamente detido graças a implantação de um fator de cura derivado de outro agente do Departamento H, o mutante conhecido como Wolverine. A experiência não funcionou conforme o esperado e o tornou mentalmente instável. Suas deformidades também são graças ao câncer, que foi apenas retardado por ter recebido as células do Wolverine muito tarde, por isso ele sempre usa máscara.

Dentre tudo que podemos citar sobre esse mercenário, tem uma coisa que chama mais ainda a atenção, um relacionamento que ele teve com a Morte. Essa história de amor tinha tudo para ser linda e ter um final feliz, não fosse Thanos (o cara do filme Vingadores 3 e 4) que também nutre um amor pela entidade, enciumado o titã joga uma maldição em cima do mercenário onde ele não poderá mais morrer para que não se encontre com sua amada.

Então basicamente ele é imortal, perito em armas, tem todos os sentidos melhorados, uma força maior que qualquer humano comum, a segunda melhor regeneração da Marvel perdendo apenas para o Hulk, é completamente louco e imprevisível, além de falar demais, sendo meio chato para a maioria dos outros heróis. Existem algumas pessoas descartáveis e outras das quais é impossível se livrar. Deadpool é as duas coisas, ao mesmo tempo!

Seguindo em frente, agora vamos falar do trailer e destrinchar um pouquinho dele para vocês.

Para começar o par romântico de Deadpool, Vanessa, nas HQs é uma mutante transmorfa muito parecida com a mística, no filme seu par romântico é interpretado por Morena Baccarin, sendo essa uma atriz, Jed Wees, por sua vez fica responsável por ser o homem que recruta Ryan Reinolds para o programa que vai torna-lo quem ele é, nos quadrinhos ele mata um de seus parceiros e por isso acaba em um hospício que clandestinamente faz experiências com mutantes, é onde entra Ajax, eu julgo que na verdade não haverá um hospício e Ajax fará parte do programa do governo. A lutadora de MMA Gina Carano interpreta uma mutante chamada Dust Angel, tendo como poder o aumento da adrenalina para ganhar super-força, agilidade e resistência, mas por um curto período de tempo, sendo nas palavras do diretor uma versão do Hulk feminina, pois quanto mais adrenalina mais forte ela fica. É interessante vermos que no trailer o mercenário tagarela já se mostra uma espécie de criança que tem TDAH e comeu muito açúcar, sendo inquieto e de certa forma especialista em distrair seus oponentes. Fuinha, faz o papel de melhor amigo de Wade, enquanto Cega Al aparenta ser como uma espécie de mãe para ele no filme. Por fim temos a aparição de dois mutantes, Colossus dos X-Man e a mutante com nome mais bacanudo de todos, Negasonic Teenage Warhead, que tem poderes psíquicos.

Antes de finalizar, Tami essa mensagem vai pra você:

Esse Deadpool não tem nada relacionado aquele de Wolverine, esse do filme de 2016 é canônico (original) aquele lá você pode descartar.

 Prosseguindo, a Fox fez esse filme na base do fan service, verdade seja dita, é um filme barato que o que arrecadar é lucro, mas que pode surpreender violentamente a bilheteria pelo barulho que anda fazendo nas redes sociais, mesmo com uma classificação etária de 18 anos. Eu creio que esse será o filme de super-heroi perfeito para dar aquela quebrada no ritmo imposto pelos filmes da Disney até agora. Acho que somente a Fox tem bagos para apostar em um filme como esse...

Veredito: Os Oito Odiados

Salve, salve galera! Infelizmente graças a Quentin Tarantino eu tive que fazer uma pequena mudança em minha programação, que já seria alterada. Sim, me desculpe Tami, mas infelizmente falarei sobre o DeadPool depois, no mais tardar semana que vem, mas hoje eu voltarei com a coluna Veredito. Hoje lhes trarei uma estreia recente, com vocês Os Oito Odiados.

“Inspirado nos clássicos do gênero Sete Homens e um Destino (1960) e Os Doze Condenados (1967), o faroeste traz a história de uma diligência contendo vários passageiros, que são impedidos de continuar viagem por causa de uma nevasca. Logo, eles são vítimas de um ataque de caçadores de recompensas e outros criminosos durante uma nevasca, o carrasco John Ruth (Kurt Russell) está transportando uma prisioneira, a famosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), que ele espera trocar por grande quantia de dinheiro. No caminho, os viajantes aceitam transportar o caçador de recompensas Marquis Warren (Samuel L. Jackson), que está de olho em outro tesouro, e o xerife Chris Mannix (Walton Goggins), prestes a ser empossado em sua cidade. Como as condições climáticas pioram, eles buscam abrigo no Armazém da Minnie, onde quatro outros desconhecidos estão abrigados. Aos poucos, os oito viajantes no local começam a descobrir os segredos sangrentos uns dos outros, levando a um inevitável confronto entre eles. ”

Um caçador de recompensas com uma criminosa, um xerife e um negro entram em um bar com um mexicano, um cowboy e um inglês, mais parece o início de algum tipo de piada racista, porém essa é a premissa básica deste longa, que coloca oito tipos sociais diferentes em um lugar apertado apenas para assistir um confronto entre eles e no caso, não há uma escolha certa para quem torcer, muito embora eu tenha torcido pelo Samuel L. Jackson desde o início. O filme se inicia de maneira épica, com uma trilha sonora digna dos famosos faroestes, logo vemos uma construção minuciosa dos diálogos, revelando o entusiasmo do diretor em criar longos diálogos que irão construir seus personagens de forma que eles introduzam uns aos outros para o espectador. Dividido em capítulos, essa é a forma que Tarantino usa para fazer sua mudança na película entrando em um sistema de narrativa ousado, fazendo uso de sua costumeira quantidade de sangue, além de usar e abusar de reviravoltas, nos excessos, nos flashbacks e na montagem paralela, além de é claro trazer, e que foi criticado por alguns, comentários a respeito da posição social dos negros, das mulheres e dos estrangeiros. Discordo dessa parte simplesmente porque se é para ser minimamente fiel ao que ocorria na época, salvo devidas proporções, você precisa exibir algo mais próximo do real e um filme que se passa de seis a oito anos depois da guerra de secessão, eu duvido que os escravocratas fossem, bem, educados.

Engraçado que conversando com um amigo meu que ainda não tinha assistido ao filme, mas tinha conversado com um amigo dele a respeito, ele me disse que o filme tinha um aspecto mais de terror do que de “western” propriamente dito, na verdade seguindo uma análise fria o choque entre a amplitude da imagem e o minimalismo da narrativa contribui a gerar o aspecto de terror, que talvez seja o gênero principal deste projeto. Rumo à conclusão, a obra abandona as ferramentas do faroeste para mexer com os nervos do espectador e manipular seus personagens de um modo que apenas o cinema de horror mais sanguinário costuma fazer. Fica claro o quanto O cineasta sabe extrair o melhor de Samuel L. Jackson e Kurt Russell, além de pedir a Jennifer Jason Leigh e Tim Roth para fazerem tipos excessivos, algo que ambos executam com um prazer manifesto.

Acho interessante a maneira como ele da utilidade para cada um dos membros que irão ficar no armazém, claro, fazendo pouco uso de alguns membros como Bruce Dern e Michael Madsen, porem o diretor continua exímio na arte de entregar reviravoltas que ninguém esperava, de abordar assuntos que outrora eram de pouca importância.

É um filme controverso, que já dividiu a opinião da galera, mas hey! Ele é um choque, violento e psicológico e não repete uma formula que o cinema já está esgotado de ver, ao contrário o filme é guiado de forma inteligente e bem aproveitado, se arrastando e até demorando para revelar os fatos, por isso esqueça o que os anos 2000 nos ensinaram sobre coisas apressadas e tenha paciência. Mas já digo, se educação, respeito racial e para com as mulheres é o que você procura em um filme, vá apontar suas armas para longe de um filme que se passa em 1762...

• Selo Fincher, porque ainda que seja, arrastado, mesmo que digam que tenha falas longas, ou violência, ou preconceito em excesso, ainda é uma senhora obra e para os críticos bem entendidos de cinema eu digo: Assistam outra coisa que não Vingadores.

Comentando Trailers: X-Men Apocalypse

Salve, salve galera! Manda LP mais uma vez e olha, três textos em três semanas não é para qualquer um não hein! Eu devo estar me superando.

Como eu havia dito ainda no veredito de No Coração do Mar, eu iria fazer uma pegada contrária dos eventos que aconteceram nesses últimos meses, enfatizando primeiramente os filmes, depois vindo falar com vocês dos trailers de grandes blockbusters que saíram nesse mês e no finalzinho de novembro.

Da esquerda para direita, Tempestade,
Apocalipse e Psylocke

Hoje então nós começaremos com X-Men Apocalypse, mas quem ou o que diabos é Apocalypse LP? Vocês devem estar se perguntando. Então para começar eu vou contar para vocês quem é o mutante e principal vilão desse filme vindouro.

En Sabah Nur é considerado o mutante mais antigo que existe, nascido em 3.000 a.C no Egito, sobrevive até os dias de hoje graças ao uso de tecnologia futurística. Durante a infância, o mutante já despertava medo devido a sua pele azul e má formação, abandonado para morrer por sua tribo, foi encontrado e criado por um grupo de criminosos do deserto. O líder do bando, Baal reconheceu o poder e o potencial da criança e o levou consigo, nomeando-o En Sabah Nur que deveria significar o primeiro, mas que devido a um erro gramatical na verdade significa bom dia.

Nas HQs

A história do Apocalypse vai se tornando longa e complexa, mas resumindo em linhas gerais sua juventude, sua tribo morre, seu pai adotivo também, ele descobre que o faraó é na verdade um viajante do tempo e que foi responsável por algumas tentativas de assassinato, então ele jura se vingar. Vale ressaltar que depois da morte do rei do Egito e quando finalmente ascende ao poder, o mutante passa a ter importância em diversas tramas ao longo da história, enfrentando Drácula, tramando contra a rainha da Inglaterra. Mas é apenas um século depois que a coisa pega mesmo.

No trailer nos vimos o Anjo, (lembram dele de x-men 3?) a Tempestade, o Magneto e uma nova mutante, acontece que esses quatro mutantes formam o que nos quadrinhos são chamados de os Cavaleiros do Apocalipse, nas HQs ele sempre possuiu vassalos, sendo que em determinado período ele escolhe quatro “pessoas” para serem seus cavaleiros, no filme a mitologia dirá que a cada vez que ele aparece isso ocorre.

Jubileu

O problema é que fora seus cavaleiros, Apocalipse possui uma gama de poderes, o que o torna um mutante acima de todos os outros, aqui vai alguns deles:

Intelecto Genial, Transformismo, Rajadas de Energia, Invulnerabilidade, Imortalidade, Campos de Força, Teletransporte, Telecinesia, Mimetismo, Imunidade, Atributos Físicos Super-Humanos, Visão de 360°, Manipulação de Energia e Matéria a Níveis Subatômicos, Telepatia, Viagens Interdimensionais, Adaptação de Habilidades (Quaisquer Uma).

É poder pra burro!

Mas seguindo em frente nós chegamos ao filme e primeiro vamos conversar um pouco sobre a história, para depois falarmos sobre os personagens. Sabemos que ela se passará nos anos 80 e pegará a adolescência de muitos mutantes e beberá da fonte da origem do antagonista, não estando bem certo sobre qual das passagens dele nos quadrinhos que será representada. Sabe-se também que o filme mantém a linha temporal de X-Men, Dias de um Futuro Esquecido, que eu fiz um Pega a Pipoca, só clicar aqui.

Uma coisa interessante é que o filme dá a entender que tudo vai acontecer de forma meio suspeita, que aparentemente todos podem e vão estar de alguma forma sob a influência do primeiro mutante, mas isso é apenas especulação...

Outro ponto a se notar é a nova equipe de atores, eles possuem um ar totalmente diferente e bem encaixado no visual dos anos 80 nas novas Jean e Tempestade, isso sem contar a inclusão de Psylocke e Jubileu que também foram muito trabalhadas em seu estilo mais retro. Do lado dos homens, podemos ver um novo Ciclope e um Noturno que foi duramente criticado pelo público geral devido ao seu estilo. Ainda teremos o retorno de atores e seus personagens antigos, como Michael Fassbender, Nicholas Hoult, além de Jennifer Lawrence e James McAvoy e a grata surpresa do filme anterior o retorno do mutante Pietro, que depois de morrer lá em Vingadores 2, deve ter resolvido passar por essas bandas, será que a irmã dele estará também?

Eu acho interessante ver como essa história pode se resolver de uma maneira, onde nós veremos a construção do grupo original dos X-Men, mas também pode ser a chance onde os produtores da FOX darão um filme só para garotada, sem fazer necessariamente com que a trama gire em torno de uma pessoa só, como tem acontecido bastante, mas não se enganem amiguinhos tenho quase certeza que em princípio esse filme será praticamente da Jennifer, onde ela terá uma responsabilidade muito grande em seus ombros fazendo não poucas vezes, tal qual o trailer dá a entender o papel de líder do grupo.

Particularmente tenho boas expectativas com relação a esse filme, pode ser uma boa abertura para uma nova geração de atores, além de uma despedida para alguns outros, pelo menos em termos de formação, isso tudo inserido em uma história de um arco muito bom.

Lembrando que o Wolverine estará nesse longa também!

Conforme for se aproximando, esperem mais posts, mais comentários de futuros trailers, até mesmo deste aqui...

Veredito: Victor Frankenstein

Salve, salve galera! LP aqui outra vez no que deve ser, sei lá, a primeira que eu consigo postar alguma coisa em um intervalo de uma semana. Uma tremenda evolução de fato.

Queria deixar aqui um aviso: Não irei falar de Star Wars, porque por onde eu olho as críticas são boas e os elogios fartos, a questão é que se eu não gostar, não vai haver saudosismo ou nerdicidade que vá me impedir de falar mal e no fim o clima pode ficar chato.

Mas esqueçamos isso, sim? Hoje vim trazer outro veredito, dessa vez o de um filme que eu assisti pelo menos duas vezes no começo do mês. Com vocês, Victor Frankenstein.

“Ao visitar um circo, o cientista Victor Frankenstein (James McAvoy) encontra um jovem corcunda (Daniel Radcliffe) que lá trabalha como palhaço. Após a bela Lorelei (Jessica Brown Findlay) cair do trapézio, o corcunda sem nome consegue salvar sua vida graças aos conhecimentos de anatomia humana que possui. Impressionado com o feito, Victor o resgata do circo e o leva para sua própria casa. Lá lhe dá um nome, Igor, e também uma vida que jamais sonhou, de forma que possa ajudá-lo no grande objetivo de sua vida: criar vida após a morte. ”

Inicialmente é preciso alerta-los que essa história em particular não bebe fielmente do livro escrito pela Mary Shelley, tomando por base uma nova releitura, onde além de inserir o personagem Igor (que cá entre nós, já apareceu em tantas mídias que aposto que a maioria acredita mesmo que ele faça parte da história original) ainda faz dele o protagonista, dando sua visão de acontecimentos como principal. E temos que dar méritos ao roteirista Max Landis por ter conseguido introduzir o personagem do Harry... digo, do Daniel tão bem, com toda uma construção elaborada que permeia a amizade e o fascínio entre o pobre corcunda e seu “criador”, está relação, que ao longo do filme será entendida como de dívida é que dará norte a história.
É interessante ver como se desenvolve as motivações de Frankstein, tendo alguma relação com a família, consigo mesmo e até há presente no filmes questões éticas e de cunho religioso e o que muitos as vezes enxergam como explicação em excesso, eu vejo mais como um acréscimo ao enriquecimento geral da historia, que em nada atrapalha o seu desenvolvimento, ao contrário, tende mesmo a ajuda-la. Ao passo que como falei ali em cima, Igor, compreende pelo que seu "mestre" está passando e com isso procura ajudar, no começo, apenas pelo conhecimento que este poderia prover, mas depois suas razões tornam-se mesmo verdadeiras.

Uma vez que o filme traz o assistente em um papel de destaque, vê-se que não é apenas Victor quem possui um intelecto superior, Igor logo de cara se apresenta como um apaixonado por anatomia, tendo desenvolvido seus conhecimentos na área de forma em que se tornará peça fundamental para que o personagem interpretado por McAvoy possa obter êxito em seu experimento de criar vida.

Na parte das atuações, James McAvoy, está como de praxe dedicado em seu papel, inteligente e focado, no começo parece sempre certo do que está fazendo e o porquê de estar fazendo, mas James se alteram e ele vai passando a merecer sua alcunha de louco, estando cada vez mais obcecado, instável e cego a qualquer coisa que não seja dar vida a sua criação.
conforme o longa avança e a maneira como o ajudante muda, seus conceitos sobre o mentor e a própria interpretação de

Conforme vamos assistindo ao filme, vai ficando fácil perceber o porquê de Daniel Radcliffe ter escolhido esse papel em particular, uma vez que ele volta ao ambiente sombrio, além de ter um desafio físico, por outro lado o inspetor (Andrew Scott) tem uma atuação um tanto fria sendo um dos personagens construídos de maneira mais fracas, ainda que suas justificativas sejam validas, seus meios de faze-la perdem a força que poderiam ter.

Infelizmente não consegui achar nenhuma maneira de falar do monstro sem dar spoilers do filme, apenas posso dizer que a criatura segue a mesma linha quadrada clássica interpretada por Boris Karloff em 1931, estando atualizado de forma pertinente.

Acho interessante frisar que o filme me lembra um bocado o Sherlock Holmes da Warner, estrelado pelo Robert Downey jr. No sentido do Victor ser muito inteligente, mas meio louco, meio egocêntrico, entretanto é também brilhante, e que facilmente é capaz de entrar em combate em câmera lenta com qualquer um!

• Dou o selo Copolla (que não tem foto, porque todos têm de saber quem ele é) por ser uma ótima releitura, sob um ponto de vista moderno, de uma clássica historias de 200 anos atras.

Veredito: No Coração do Mar

Salve, salve galera! Há quanto tempo hein? Fiquei bastante tempo afastado, infelizmente tomado por assuntos de suma urgência e depois por uma cirurgia, que não vai virar post, porque ninguém quer saber da minha vida particular, mas que vai me deixar de molho por algum tempo e me propiciará a oportunidade de fazer uma porrada de coisas, tipo ler os livros em atraso, acompanhar séries novas, e com certeza postar mais! Assim espero, claro.
Nesse meio tempo, muita coisa aconteceu no mundo do cinema, vimos um novo teaser e três trailers de Batman vs. Superman, Capitão America, Guerra Civil e hoje mais cedo o de X-Men Apocalipse! Isso sem contar uma teoria que eu gostaria de expor a vocês e duas estreias que precisam de um veredito...
Bom, como acabei me atrapalhando muito com essa cirurgia, terei de começar ao contrário com o Veredito de um filme e depois falaremos dos trailers, pois com eles eu iniciarei uma nova "pegada" no blog.
Juju, pela grande admiração que eu tenho por você, que sempre me parece uma figura no minimo impressionante, começarei com seu pedido, se é que foi pedido, né?
Comecemos então com o Veredito de "No Coração do Mar", o título que de longe deve ser o mais poético que eu já vi.
Lembrando que caso você não conheça nossa linha de classificação da coluna Veredito, clique no Link!
"1820, o navio baleeiro Essex parte em busca do precioso combustível que move a humanidade . O navio é liderado pelo inexperiente capitão George Pollard (Benjamin Walker), que tem Owen Chase (Chris Hemsworth) como seu primeiro oficial. Owen sonha em ser capitão e tem o objetivo de superar a meta traçada por seu empregador. Eles navegam por meses em busca de baleias, mas se deparam com uma grande ameaça, uma gigantesca baleia branca que irá lutar por sua sobrevivência e acabará atacando o navio e sua tripulação."
Assim, estou um pouco fora de forma, mas vamos ver se consigo começar, o filme tem seu inicio de uma maneira um tanto comum quando se quer dar explicações de algo, um narrador que discorrerá e explicará todos os eventos de forma linear, onisciente, clara e coesa. Evidente que apesar dessa manobra, Ron Howard não me desapontou, ou mesmo conseguiu me fazer ter algum tipo de desgosto antes de começar de fato sua história que nada mais é do que uma retomada de parceria com Hemsworth para contar a história por trás do clássico da literatura Moby Dick, de Herman Melville.
E não é outro se não o próprio Herman (Ben Whishaw) que baseado no naufrágio do navio baleeiro Essex, busca construir as linhas para sua própria, buscando antes saber a verdadeira história por traz do navio e para isso, entra em contato com um traumatizado sobrevivente (Brendan Gleeson). Este começa sua narrativa dispondo que aquela historia é de "dois homens", onde ele é apenas um jovem (e futuro homem-aranha) marinheiro que vai expor as diferenças entre os dois principais, o capitão e seu imediato.
No coração do mar nada mais é do que a clássica historia do homem contra a natureza que muitos de vocês talvez já estejam acostumados ainda que não tenha aquela obsessão que a maioria certamente leu no livro, nesse filme nos podemos ver a forma como o roteirista Charles Leavitt constrói uma historia de contrastes, tanto dentro do navio, quanto fora dele, enquanto o jovem escritor se compara a seu ídolo e o homem atormentado confronta seus demônios.
Ainda que o conflito entre Pollard e Chase pareça protocolar, assim como a conclusão, após o ataque da grande baleia, de que o homem deve respeitar a natureza, não tentar dominá-la, há boas cenas, , principalmente nos momentos de perseguição. E é interessante ver que mesmo algo comum para a época, como quando Holland e o imediato contemplam o corpo ensaguentado de um animal, não deixa de ser brutal, sendo aí que o filme ganha alma. Na sua atuação e não em seus efeitos que são um tanto artificiais, abusados da computação. Por outro lado, o que dizer da parte física, todos viram as fotos de antes e depois do Chris Hemsworth? Que carismático, faz com que todos torçamos pelo seu retorno para casa e que fiquemos do seu lado nos momentos de maior sofrimento.
Agora, confesso que fiquei mais tenso no trailer, do que no filme propriamente dito, embora tenha boas atuações e uma boa direção, as expectativas criadas em torno da frase: "É só uma baleia", me deixaram mais de cabelo em pé na curta passagem, do que no longa.

• James Cameron: É um bom filme, boa história, bom roteiro que o tornam interessante e divertido, mas mediano afinal.

Veredito: 007 Contra SPECTRE

Salve, salve galera! Manda LP mais uma vez depois de conseguir algum tempinho nos meus afazeres. E nesse tempo conseguido, resolvi me dedicar a falar de duas coisas: a primeira, que é retratada no post de hoje é mais um filme da coluna Veredito. A segunda, que se tudo correr como planejado virá semana que vem, será um textinho de boa sobre filmes no geral.

Mas sem mais demora, vamos logo para o Veredito de 007 Contra Spectre:

"James Bond (Daniel Craig) vai à Cidade do México com a tarefa de eliminar Marco Sciarra (Alessandro Cremona), sem que seu chefe, M (Ralph Fiennes), tenha conhecimento. Isto faz com que Bond seja suspenso temporariamente de suas atividades e que Q (Ben Whishaw) instale em seu sangue um localizador, que permite que o governo britânico saiba sempre em que parte do planeta ele está. Apesar disto, Bond conta com a ajuda de seus colegas na organização para que possa prosseguir em sua investigação pessoal sobre a misteriosa organização chamada Spectre."

Vou ser bem honesto com vocês, para mim é muito difícil escrever sobre um James Bond, talvez pelo fato de não me importar tanto com a franquia quanto deveria. Sim, reconheço que é um clássico, reconheço os pontos, nuances e sutilezas que o personagem traz consigo ao longo dos 24 filmes que tem a franquia, mas James não é, nem de longe, meu personagem espião preferido. (Eu assisti a pelo menos 18 dos 24 já lançados)

O agente double “o” seven é uma figura bem conhecida ao longo de todos os seus filmes, não à toa o personagem permite que atores entrem e saiam do papel, uma vez que James Bond tornou-se muito maior do que qualquer ator. Então para começar, concordo com uma opinião que li em um dos grandes sites, o filme tem um tom de como se quisesse finalizar a franquia. Isso Fez com que eu me perguntasse. Qual a necessidade disso? Uma vez que o personagem é maior do que o ator, fazer algo desse tipo reduz esse intuito. Posso afirmar sem sombra de duvidas que as histórias eram mais interessantes quando eram arcos fechados, únicos, com começo, meio e fim em um só filme.

O que complica ainda mais, é que é de um jeito bem truncado que o diretor Sam Mendes se presta a fazer o processo de amarração da franquia Craig: primeiro exemplo, ele faz um movimento meio que sem nexo para despertar um trauma do agente, mas que parece ser feito tão na má vontade que o pensamento que fica é de que era melhor nem ter colocado. No segundo exemplo vê-se que vem dos primeiros filmes o vilão, interpretado de jeito contido por Christoph Waltz, mas há só um punhado de reminiscências, organizadas como plot twist, não basta para recuperar a dimensão trágica do personagem, apresentada em Cassino Royale. No filme eles abrem uma questão e de repente deixam de lado, algo que diga-se de passagem deveria ser muito importante. Estou tentando ao máximo tocar em pontos que podem dar spoiler, ta difícil pacas.

Falando um pouco sobre atores agora, Daniel Craig está em ótima forma fazendo suas cenas de ação, quero dizer, ele corre e corre e em momento algum demonstra sequer estar ofegante, de forma que demonstra uma frieza mesmo diante das situações mais adversas. O problema é que nunca antes ele pareceu tão cansado, seja de representar o papel, seja do que for, dava para ler isso nos olhos do ator, por traz de qualquer expressão que ele fizesse.
Léa Seydoux entra no papel de bond girl e até que está bem, inclusive com momentos em que mostra alguma sedução e outros onde exibe algum tipo de força, ela está bem, para algo de padrão mediano. Quero dizer, ela não é nenhuma Rebecca Ferguson, em nenhum sentido, mas faz bem seu papel. É bem provável que eu é que tenha me acostumado mal neste caso em particular, com uma protagonista em filme de espionagem que faz de tudo um pouco, literalmente (é a bela, a agente, a motociclista, a lutadora, engana o protagonista) e agora qualquer coisa abaixo disso me pareça sem sal...
Dave Bautista, aparece inicialmente como um vilão clássico da série de filmes, porém rapidamente torna-se pouco aproveitado, isso porque os vilões do 007 costumam a ter um tom meio irreal, quem aí não se lembra do Jaws e seus dentes de aço no Rio de Janeiro? Bautista aparece no começo do filme munido com um acessório interessante: pontas de aço nos dedos. Infelizmente seus dedos com pontas metálicas são usados apenas uma vez, e então, no confronto direto com Bond eles nem aparecem mais em suas mãos.

Mas não serei apenas negativista, o filme tem coisas muito legais, eu estava assistindo na segunda vez com um amigo meu, e ele virou pra mim e disse:

“É o Vaticano! Como eles conseguiram filmar no Vaticano?”

Além de toda a primeira cena, desde a parte do helicóptero no México até cada detalhe do dia dos mortos que impressionam a gente um bocado. Uma coisa é certa, os cenários são incrivelmente bem trabalhados principalmente na cena de abertura, onde trilha sonora, cenário e sequencia de ação trabalham muito bem juntas.

É um filme ruim? De forma alguma, é só que sendo James Bond é esperado algo pelo menos um pouco acima da média, o que não ocorre, muito devido a má vontade de roteirista e diretor.
Por mais que eu não quisesse, infelizmente eu terei de fazer uma comparação com um outro filme desse ano que na minha opinião foi muito melhor. Acho até que vocês sabem qual...

Não, nem vou citar as cenas sem duble, vou citar apenas um personagem, Ilsa. Algum tempo depois de MI5, bem depois que digeri o filme, eu percebi algo muito impressionante. A personagem meio que trouxe uma nova forma de as atrizes agirem em filmes protagonizados por homens, onde não necessariamente elas roubam a cena, roubam o brilho e sim trabalham em conjunto com os mesmos a fim de tornar a franquia melhor. E desculpem-me, mas façam mais filmes com personagens como a Ilsa, sim? Onde tanto ela quanto Ethan brilham de maneira muito igualitária.

Selo Cameron: É um filme mediano, não acrescenta muito, nem traz nada que impressiona de fato, seja a trilha do Sam Smith, ou os efeitos, ou mesmo os carros.

Vá ao cinema!

Salve, salve galera. O post de hoje, diferentemente de como vocês já se acostumaram, não traz nenhuma informação, nada de novo nem ao menos uma opinião sobre algo que esteja acontecendo no atual e, diga-se de passagem, badalado mundo do cinema.

Me vejam hoje apenas como um amigo, ainda que muitos de vocês não me vejam assim, talvez por não me conhecerem, talvez por nunca terem me visto, ou sequer ouvido o som da minha voz, mesmo assim eu me considero um amigo para qualquer um a quem dedico e que dedicam um tempo para trocar experiências. E o texto de hoje vale como uma troca de experiencia, talvez até mais do que isso, uma vez que como o título de cima sugere, lhes farei um apelo.
Não, não se trata de apenas ir ao cinema, mas de dispor um pouco de tempo para as coisas simples da vida e mais, para que tomemos um rumo contrario do que já estamos acostumados e ao invés de tornarmos tudo mais difícil, de repente descomplicarmos ainda mais nosso ambiente. Afinal de contas, já faz um tempo eu vejo que o cinema, principalmente, tornou-se uma forma muito mais estressante de se ganhar a vida, do que aquela diversão ao qual se propunha a alguns anos atrás. Não através dos executivos, claro, para esses talvez a visão lucrativa nunca mude, eu quero dizer através do público em geral que como eu disse em uma crítica anterior: "Tornam-se analistas tão ferrenhos que esquecem de apreciar os bons momentos que estes espetáculos nos proporcionam. "

Esse texto é sobre viver, os detalhes, os momentos, ver um filme, uma peça, um show, apenas pelo prazer de ver, apenas pela pessoa que nos acompanha, vamos estreitar esses laços humanos que estão tão frouxos e que criam um vazio dentro de nós, vazio que não pode ser preenchido com objetos, com desejos provincianos, com mais nada que não seja a simples presença de outro ser humano.

Vamos rir, vamos jogar conversa fora, olhar nos olhos uns dos outros e dizer como realmente nos sentimos a respeito de tudo aquilo que corre em nossas mentes, vamos parar de nos flexibilizar a ponto de agradar o eterno e desconhecido "cliente" e nos apegar a valores próprios, pois quando deixamos de fazer isso, um pouco de nossa identidade morre também.
A vida passa tão rápido, os momentos são tão fugazes, só uma questão de minutos e o espetáculo já acabou, não vale a pena nos apegarmos ao que nos põem para baixo, ao que não nos ajuda a crescer como indivíduos e ao que vai prejudicar não só nós mesmo, mas aqueles ao nosso redor.

Posso dizer que ajudei uma amiga em uma campanha de intuito nobre, mas talvez não pela razão certa, julguem-me pelas palavras que direi aqui, mas não tenho medo de escreve-las, fiz o que fiz, não por outra razão se não para "experienciar" mais um contato com outro ser humano. É assim que eu vivo agora, buscando novas experiências, fazer as coisas apenas por fazer, sem que um conceito ou um padrão me impeça de agir da maneira como eu me sinta melhor, afinal de contas se enquanto você estiver aqui no planeta terá de conviver consigo mesmo e com suas escolhas, porque não abraça-las certo de que por mais que se erre, elas foram feitas e você irá encarar todos os resultados disso.

Por mais que não exista formula perfeita para a felicidade, por mais que se passe uma vida inteira buscando conhecer a si mesmo, ainda que tenha todas as dúvidas e incertezas, a vida vale a pena ser vivida e aproveitar melhor os momentos pode acabar sendo a chave, ou melhor, a linha que separa você da loucura do resto do mundo.

Um homem sábio certa vez disse: "Você está diante de um mundo extraordinariamente competente em te entristecer, mas que aqui e ali, também é capaz de te proporcionar grandes alegrias, momentos que você gostaria que nunca mais acabassem. "

"Viva desejando que cada instante dure um pouquinho mais. E torça para que a vida não acabe nunca. " – Clóvis de Barros Filho. 

PS: Sim, hoje estou meio filósofo.