Veredito: Os Oito Odiados

Salve, salve galera! Infelizmente graças a Quentin Tarantino eu tive que fazer uma pequena mudança em minha programação, que já seria alterada. Sim, me desculpe Tami, mas infelizmente falarei sobre o DeadPool depois, no mais tardar semana que vem, mas hoje eu voltarei com a coluna Veredito. Hoje lhes trarei uma estreia recente, com vocês Os Oito Odiados.

“Inspirado nos clássicos do gênero Sete Homens e um Destino (1960) e Os Doze Condenados (1967), o faroeste traz a história de uma diligência contendo vários passageiros, que são impedidos de continuar viagem por causa de uma nevasca. Logo, eles são vítimas de um ataque de caçadores de recompensas e outros criminosos durante uma nevasca, o carrasco John Ruth (Kurt Russell) está transportando uma prisioneira, a famosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), que ele espera trocar por grande quantia de dinheiro. No caminho, os viajantes aceitam transportar o caçador de recompensas Marquis Warren (Samuel L. Jackson), que está de olho em outro tesouro, e o xerife Chris Mannix (Walton Goggins), prestes a ser empossado em sua cidade. Como as condições climáticas pioram, eles buscam abrigo no Armazém da Minnie, onde quatro outros desconhecidos estão abrigados. Aos poucos, os oito viajantes no local começam a descobrir os segredos sangrentos uns dos outros, levando a um inevitável confronto entre eles. ”

Um caçador de recompensas com uma criminosa, um xerife e um negro entram em um bar com um mexicano, um cowboy e um inglês, mais parece o início de algum tipo de piada racista, porém essa é a premissa básica deste longa, que coloca oito tipos sociais diferentes em um lugar apertado apenas para assistir um confronto entre eles e no caso, não há uma escolha certa para quem torcer, muito embora eu tenha torcido pelo Samuel L. Jackson desde o início. O filme se inicia de maneira épica, com uma trilha sonora digna dos famosos faroestes, logo vemos uma construção minuciosa dos diálogos, revelando o entusiasmo do diretor em criar longos diálogos que irão construir seus personagens de forma que eles introduzam uns aos outros para o espectador. Dividido em capítulos, essa é a forma que Tarantino usa para fazer sua mudança na película entrando em um sistema de narrativa ousado, fazendo uso de sua costumeira quantidade de sangue, além de usar e abusar de reviravoltas, nos excessos, nos flashbacks e na montagem paralela, além de é claro trazer, e que foi criticado por alguns, comentários a respeito da posição social dos negros, das mulheres e dos estrangeiros. Discordo dessa parte simplesmente porque se é para ser minimamente fiel ao que ocorria na época, salvo devidas proporções, você precisa exibir algo mais próximo do real e um filme que se passa de seis a oito anos depois da guerra de secessão, eu duvido que os escravocratas fossem, bem, educados.

Engraçado que conversando com um amigo meu que ainda não tinha assistido ao filme, mas tinha conversado com um amigo dele a respeito, ele me disse que o filme tinha um aspecto mais de terror do que de “western” propriamente dito, na verdade seguindo uma análise fria o choque entre a amplitude da imagem e o minimalismo da narrativa contribui a gerar o aspecto de terror, que talvez seja o gênero principal deste projeto. Rumo à conclusão, a obra abandona as ferramentas do faroeste para mexer com os nervos do espectador e manipular seus personagens de um modo que apenas o cinema de horror mais sanguinário costuma fazer. Fica claro o quanto O cineasta sabe extrair o melhor de Samuel L. Jackson e Kurt Russell, além de pedir a Jennifer Jason Leigh e Tim Roth para fazerem tipos excessivos, algo que ambos executam com um prazer manifesto.

Acho interessante a maneira como ele da utilidade para cada um dos membros que irão ficar no armazém, claro, fazendo pouco uso de alguns membros como Bruce Dern e Michael Madsen, porem o diretor continua exímio na arte de entregar reviravoltas que ninguém esperava, de abordar assuntos que outrora eram de pouca importância.

É um filme controverso, que já dividiu a opinião da galera, mas hey! Ele é um choque, violento e psicológico e não repete uma formula que o cinema já está esgotado de ver, ao contrário o filme é guiado de forma inteligente e bem aproveitado, se arrastando e até demorando para revelar os fatos, por isso esqueça o que os anos 2000 nos ensinaram sobre coisas apressadas e tenha paciência. Mas já digo, se educação, respeito racial e para com as mulheres é o que você procura em um filme, vá apontar suas armas para longe de um filme que se passa em 1762...

• Selo Fincher, porque ainda que seja, arrastado, mesmo que digam que tenha falas longas, ou violência, ou preconceito em excesso, ainda é uma senhora obra e para os críticos bem entendidos de cinema eu digo: Assistam outra coisa que não Vingadores.